La fotografía en esta cinta no es tan espectacular como en otras de Kubrick. Destacar los diálogos y la interpretación de los actores, especialmente de Lee Ermey (el sargento Hartman), injustamente apartado de la nominación al Oscar al mejor actor secundario ese año.
domingo, 18 de mayo de 2008
Conclusión
En La chaqueta metálica se encuentran algunos de los mejores momentos del cine de Kubrick. Se divide en dos partes claramente diferenciadas: la instrucción (original y con unos diálogos geniales) y el campo de batalla (más convencional pero igualmente demoledora), al igual que la novela en que está basada: "The short timers" de Gustav Hasford. En líneas generales la estética está al servicio de los diálogos y de la historia y no al contrario, como suele ocurrir en otros trabajos de Kubrick (2001...). Después de "Senderos de gloria" (del propio Kubrick)y "Apocalypse Now" (Coppola), dos grandes películas antibelicistas, era una fuerte apuesta realizar otra más. Pero Kubrick consiguió sus objetivos con creces ya que trató el tema desde un nuevo enfoque: en realidad la guerra de Vietnam es una excusa para esbozar un retrato pesimista del ser humano como animal agresivo y despiadado. Para ello invita al espectador a acompañar a Bufón en un viaje a través de la broma y el horror.
jueves, 15 de mayo de 2008
Análisis del sonido por secuencias
La película comienza con la secuencia en que se nos muestra cómo van siendo rapados los reclutas, todos ellos con cara de ingenuos. la música que acompaña a las imágenes es "Hello Vietnam", cuyo ritmo tranquilo va a permitir un contraste con la secuencia que viene a continuación: el discurso del sargento.
En los momentos en que habla el sargento no hay música. Tan sólo se oyen sus pasos y su voz con reverberación, la cual cambia según estén dentro del cuartel o en el exterior.
En la secuencia del campo de pruebas la dureza de las mismas es resaltada por los graves en la percusión del tema "Parris Island" de Abigail Mead.
La escena nocturna en que varios muchachos golpean al recluta Patoso tiene un tono muy dramático. La música incidental es "Sniper" de Abigail Mead. La melodía acompaña a la acción y la percusión metálica anticipa la dureza de los golpes.
En la secuencia que narra cómo se gradúan como marines, la voz del sargento es acompañada por el tema "The marines' hymn". No aparece ninguna orquesta en imagen, por lo que se trata de una música extradiegética que acentúa la grandilocuencia del contenido del discurso.
En la escena en que el recluta Patoso asesina al sargento aparece el primer efecto de sonido extradiegético, justo después del disparo. Acentúa el delirio del personaje. Al mismo tiempo, se repite el tema "Sniper" y su percusión metálica probablemente para vincular esta escena con la de la paliza nocturna en la mente del espectador.
Después de la escena trágica del baño que culmina con el suicidio del recluta Patoso, hay una elipsis espacio-temporal y un cambio radical de tono propiciado por el tema "These boots are made for walking", que es más bien alegre. Al mismo tiempo da un matiz algo cómico al modo de andar de la prostituta que se acerca a los soldados. Es la primera escena cómica de la película.
En el primer ataque por sorpresa al campamento norteamericano se hacen más presentes que nunca los efectos de sonido: helicópteros, disparos, bombas, sirena... todos ellos diegéticos. Pese a ser una escena bélica no es dramática. Va acompañada al comienzo por la canción "Chapel of love".
Después hay un regreso al dramatismo de la guerra. El recluta Bufón se encuentra ante una fosa común en la que observa un montón de cadáveres cubiertos con cal. La dureza de la imagen es reforzada por el tema "Transition" de Abigail Mead.
Seguidamente Bufón va a visitar a su amigo el recluta Cowboy. Es la segunda escena cómica de la película (aunque el humor termina tornándose negro). La música es alegre y acentúa la comicidad: "Wooly Bully".
El ataque al campamento vietcong se desarrolla sobre el tema "Attack" de Abigail Mead. Los graves de la percusión emulan a las bombas y a los tambores de la música militar. En esta escena hay un silencio muy intenso cuando cesan a la vez los disparos enemigos y americanos. De pronto aparecen corriendo los pocos vietcongs que quedan con vida y un soldado mata a dos de ellos. Van a conseguir tomar el campamento. El silencio se rompe sorprendentemente con el tema "Surfin' Bird", que es el más alegre y cómico de toda la banda sonora. Se relaja la tensión. Los cadáveres, los heridos y la sangre se mezclan con las bromas de los soldados y la comicidad del tema musical. Kubrick se propone reflejar los contrastes de la guerra.
El momento en que dos soldados mueren por los disparos de un sólo francotirador es especialmente dramático y se intensifica con el sonido del fuera de campo: los gritos de los heridos, los disparos. Después los soldados entran en las ruinas del campamento para buscar al francotirador y comienza a sonar el tema "Ruins" de Abigail Mead. De nuevo es un tema en el que los bajos de la percusión tienen una gran presencia. Pero además incluye un sonido que recuerda al chirriar de las bisagras de una vieja puerta. Cuando el francotirador es descubierto y vemos que es una chica con las llamas de fondo, la música cambia radicalmente y genera un ambiente más terrorífico aún. Finalmente Bufón se enfrenta a un fuerte dilema: matar a la chica o no. En esos momentos de tensión se escucha el tema "Leonard", que va in crescendo hasta que se produce el disparo.
Para terminar, la voz en off aparece en varios momentos claves de la película para hacer que la historia avance y para ubicar al espectador tras una elipsis. También es lo último que se escucha en la película, lo que la cierra. Es la voz del recluta Bufón, el protagonista, que hace de hilo de unión.
Curiosidades
· En un principio el actor encargado de hacer de recluta bufón era Anthony Michael Hall, pero al ver que iba a ser muy duro trabajar con el director Stanley Kubrick, finalmente el papel lo interpretó Matthew Modine. Rucilam
· Vincent D'Onofrio llegó a engordar
· El título del filme hace referencia a la envoltura metálica que lleva las balas. Rucilam
· El recluta bufón (Matthew Modine) lleva en su casco un pin de la paz y, además, escrito con rotulador "Nacido para matar". Rucilam
· El actor que hace el papel de instructor militar, aparece realizando el mismo papel, pero muerto en "Atrápame esos fantasmas" de Peter Jackson. Es el general fantasma del cementerio, además hay un plano igual al de la "
· Fue la primer película en la que el efecto de las balas entrando en el cuerpo fueron realistas, Kubrick contrató a militares y forenses para hacer mas real dicho efecto. THE_EYE LUIGUI PEÑA
· El actor que interpreta al instructor jefe ensayaba a parte para no crear vínculos afectivos con el resto de los actores y así dar mayor realismo a su personaje, no se conocieron hasta rodar la primera escena juntos. Dieaway
· El actor que hace de instructor jefe en la base de entrenamiento de los marines aparece de piloto en "Apocalipsis Now" durante el ataque a una aldea en el que se usa la música de las Walkirias de Wagner. DDC-TKMM
· Para el papel del instructor jefe se pensó en varios actores, entre ellos Clint Eastwood, quien lo rechazó por su excesiva dureza. Al final el papel lo hizo un ex marine que conoce a la perfección el manejo de armas y es además piloto de helicópteros de combate. DDC-TKMM
· El actor que interpreta al sargento Hartman es el que dobló, en la versión original, al capitán de los soldados de plástico en "Toy Story". Gecko
· Se importaron desde España cientos de palmeras para recrear la flora asiática en los estudios de Londres. alex lagua
· Kubrick tenía pensado recrear en estudios la ciudad bombardeada que se ve durante toda la parte final de la película, pero alguien le informó de la existencia de un comlejo industrial abandonado cerca de Londres que podía servir. Una visita le bastó para comprobar que era el lugar perfecto para el rodaje. alex lagua
· La película fue elegida por los críticos americanos en su estreno como "La mejor película bélica de la historia"
· La música de la película la hizo la hija de Kubrick, Vivian Kubrick bajo el pseudónimo de Abigail Mead. Carlos
· Hay algo curioso en el cartel de la película. Podemos ver el casco con la leyenda "Born to kill", también aparece el pin con el signo de paz y las balas en la parte trasera del casco.
En primer lugar, el recluta bufón que es el famoso portador del casco, jamás utiliza el pin en el casco, lo utiliza en la chaqueta. Las balas de metralleta no las porta el recluta bufón, las porta "animal mother". Luis Manuel Serrano Davila
· Kubrick tiene un cameo en la película. Hace el papel de Murphy (sólo se
le oye la voz), personaje con el que Cowboy habla para que le manden tanques cuando está disparándoles el francotirador. Carlos
· Lee Ermey, el actor que interpreta al brutal sargento Hartman, era un ex-marine buen conocedor de las técnicas de adiestramiento de reclutas en el Cuerpo. Fue idea suya la de no confraternizar con el resto de los actores durante el rodaje. Nunca se veían, ni comían juntos. Sólo se encontraban en el set para rodar sus escenas. El resultado fue excelente: Los actores que interpretaban a los reclutas se ponían tan nerviosos con los gritos y aspavientos de Ermey que a veces hasta olvidaban sus frases. El asombro y el miedo que aparece en los rostros de los reclutas es real. Ermey comentaba años después del estreno que, aunque coincide de vez en cuando por Hollywood con los actores del film, ninguno de ellos le ha vuelto a dirigir la palabra. Arturo Zafra
· La película está basada en la novela "The Short Timers" de Gustav Hasford. Rucilam
· La mirada de perturbado que pone el recluta patoso (Vincent D'Onofrio) en los servicios, podemos volver a verla en el filme "La celda". Rucilam
Estilo visual
7. Estilo visual
Las localizaciones las divido en dos partes, por un lado el centro de reclutamiento, y por otro el campo de batalla. Toda la película presenta un color verdoso muy presente, en relación con el mundo militar, y puntos concretos y habituales de color rojo, que se utilizan para relajar la vista de tanto verde ( como se utiliza el verde en contraposición de la sangre en los quirófanos). La iluminación es aparente mente simulando la natural, una clave media y con momentos de gran dureza, provocada por el sol. Hay que resaltar que en los momentos de mayor dramatismo y de confrontación se realiza de noche, con una clave baja, también relacionado con la oscuridad el papel de los personajes que aparecen en esas partes, ya que son los malos, al principio con el recluta patoso cuando se vuelve loco; después con el ataque, ya en Vietnam, de los enemigos; y finalmente con la batalla final dentro de un edificio en ruinas y sus alrededores. En esta ultima secuencia, se ve el efecto niebla, que parece que es para dotar de misterio y tensión la secuencia.
Los planos mas comunes suelen ser los largos, ya que es el estilo mas recurrente an representar una película histórica. Aunque hay momentos puntuales donde aparecen primeros planos como los de el recluta patoso cuando se encuentra en el baño con el arma. Los planos largos son para situarnos constantemente en el campo de batalla, pero también nos trata como a un espectador un tanto distanciado de la historia, y que en mi opinión no permite meternos del todo en la historia.
Todos los personajes tienen una iluminación similar, menos en algunos momentos determinados de la película, como es al final, en la batalla de noche con mucha sombra para dotar a la secuencia de dramatismo. Al igual que la parte de el baño con el recluta patoso de el principio. Todo lo demás aparece en una iluminación, en mi opinión, bastante similar.
Personajes
3. Personajes
Soldado Bufón es un personaje alto, delgado y con un estilo de escritor con sus gafas, lo que me hace creer que esa apariencia esta buscada, ya que ejercerá de corresponsal de guerra. Es el soldado más pacifista de todos, es el más sensato, menos fanático, el más sensible ante las atrocidades que ve, a pesar de que al final siempre acaba compartiendo el odio y la violencia de los compañeros de pelotón, ante la presión que éstos ejercen sobre él. Asimismo, es el único que no ha matado a ningún soldado, hasta el final de la película, en que lo hace muy a pesar de sus remordimientos y dudas. En plena guerra del Vietnam, lo que marca su carácter y la relación entre todos sus compañeros, un relación de mucha confianza y un tanto grosera.
El objetivo del personaje es la propia guerra, la batalla y la confrontación con el enemigo, además de su función como corresponsal.. Este objetivo le hace pasar por varias fases, el entrenamiento que ocurre al principio, y ya en plena guerra, donde alcanza su misión de llegar a la línea de batalla. En su recorrido, la primera piedra que se encuentra es el sargento Hartman y el conflicto que sucede al ser él asesinado por el recluta bufón, el cual ha ido forjando un carácter bastante trastornado por culpa del sargento. También todos los ataques por parte de los enemigos suponen también una barrera en constante presencia.
En cuanto al antagonista se establecen dos distintos, uno en la primera parte de película, que es el sargento Hartman, el cual guía y condiciona al protagonista a lo largo de esa parte; y otro que seria el resto, a mi juicio, el enemigo y la guerra.
Los personajes secundarios son:
Recluta Patoso: Personaje muy importante en la película, aunque al principio no lo parezca. Acaba ahogado y trastornado a causa de la brutal agresión psíquica que le inflinge el sargento de instrucción. Al final se convierte en una insensible máquina de matar, como deseaba el sargento, pero no exactamente igual.
Director del periódico del cuartel: Ya en el Vietnam, en el campamento más cercano de la lucha, Bufón, periodista de guerra, conoce al director del periódico, un joven capitán que manipula y exagera la información para aumentar la moral de la tropa. Hace una represión y corrección de los artículos redactados. Es un personaje significativo.
Soldado pedazo de animal, sin escrúpulos, forzudo, egoísta y asesino compulsivo, pero en medio del fragor de la batalla aflora su camaradería y moriría por salvar al compañero de al lado. Odia al enemigo y se obceca ante la posibilidad poder acabar con él. Presiona a Bufón para que asesine a una persona, por primera vez, y el bueno de Bufón mezcla odio interior y presión exterior para consumarlo.
Estos son los personajes más destacados aunque hay otros.
Como componente dramático mas notable es la localización y los decorados, que transmiten una dureza y locura de la guerra muy impactante, además de los caracteres de los personajes, que están muy marcados.
Ficha tecnica
1. Ficha técnica
Guión Stanley Kubrick
Michael Herr
Gustav Hasford (por la novela The Short-Timers)
Reparto:
Matthew Modine: Recluta Bufón
Adam Baldwin: Pedazo de animal
Vincent D'Onofrio: Recluta Patoso
R. Lee Ermey: Sargento Hartman
Dorian Harewood: Ébano
Arliss Howard: Recluta Cowboy
Kevyn Major Howard: Rompetechos
Ed O'Ross: Sargento Señor Pelotazos
Filmografía de Stanly Kubrick:
| Año | Título Original | Título en España |
| Eyes Wide Shut | ||
| La chaqueta metálica | ||
| El resplandor | ||
| | ||
| La naranja mecánica | ||
| 2001: Una odisea del espacio | ||
| Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb | Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú | |
| | ||
| Espartaco | ||
| Senderos de gloria | ||
| Atraco perfecto | ||
| El beso del asesino | ||
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miércoles, 7 de mayo de 2008
Banda sonora
Como puede observarse, la banda sonora consta de temas originales compuestos por Abigail Mead y de canciones compuestas por diferentes autores y bien conocidas en la época de la guerra de Vietnam. En el siguiente enlace pueden escucharse fragmentos de todos los temas: http://www.amazon.com/Full-Metal-Jacket-Original-Soundtrack/dp/B000002LCG
"These boots are made for walking" es una canción compuesta por Lee Hazlewood y grabada originalmente por Nancy Sinatra en 1966. Llegó a ser nº1 de ventas en EE.UU. y Reino Unido. Posteriormente la han versionado otras cantantes: Jessica Simpson, Geri Halliwell y Jewell.
"Chapel of love" fue compuesta por Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector. La grabaron en primer lugar The Crystals y The Ronettes. Los Dixie Cups la hicieron famosa en 1964 y la colocaron en el nº1 del Billboard Hot 100 de EE.UU. durante tres semanas. Varios artistas han grabado versiones después: Bette Midler, Beach Boys y Elton John (la versión de éste último es la que aparece en la película "Cuatro bodas y un funeral").
"Wooly Bully" fue popularizada por Sam the Sam and the Pharaohs en 1965, siendo el primer disco americano que vendió un millón de copias en EE.UU. en un momento en que la invasión de artistas del Reino Unido era importante. También fue nominada en los premios Grammy.
"I like it like that", compuesta e interpretada por Chris Kenner, también fue nominada en los Grammy en 1961.
"Surfin' Bird" es el tema más importante en la carrera de The Trashmen. En un principio se adjudicó su autoría a este grupo, pero luego se demostró que había sido compuesta por The Rivingtons. Llegó a alcanzar el nº4 del Billboard Hot 100 en 1963 y ha sido después versionada por numerosos artistas: The Ramones, The Cramps y The Beach Boys entre otros.
"Hello Vietnam" interpretada por Johnny Wright alcanzó el nº1 en EE.UU. en 1965.
"The Marines' hymn" es el himno oficial del cuerpo de Marina de los EE.UU.
Abigail Mead es el seudónimo de Vivian Vanessa Kubrick. Hija del famoso cineasta, nació en Los Ángeles en 1960. Perteneció durante un tiempo a la banda de funk y pop The Dingo Babes como teclista, pero el líder, el guitarrista Charlie White, la despidió porque no se levantaba de la cama para los ensayos de los domingos por la mañana. Además de componer los temas de esta banda sonora, también apareció como extra en esta película y en otras: El resplandor, Barry Lyndon y 2001 Una odisea en el espacio.
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